¿Qué es el arte?

 Ésta pregunta me ha perseguido por muchísimos años, siempre queriéndola resolver, pero nunca me dejaba conforme ninguna definición o concepto, que por lo general escuchaba o leía,   y esa pregunta seguí flotando en mi cabeza : ¿que era en definitiva el arte?.

 Una de las más comunes de las definiciones, es la que confunde arte con cultura, ésta última, engloba al arte, pero no toda cultura es arte, defino como cultura a toda manifestación del pensamiento, costumbres y producción, ya sea artística o no, de una sociedad, en un tiempo determinado, que la caracterizará o la identificará de la misma en otro tiempo dado, y ésta misma, con otras sociedades contemporáneas en otras latitudes o regiones.

Definido lo que es cultura, paso a definir lo que para mí, o lo que he pasado a definir como arte, esto, de ninguna manera quiere crear ningún tipo de polémica, o considero a otros conceptos, o definiciones de arte, que pueden ser muy valorables para un determinado grupo de personas o grupos sociales, es más, lo entiendo y  lo comprendo enfáticamente, sabiendo que nadie puede escapar de su tiempo y de su cultura.

Tengo que empezar a definir lo que hoy entendemos por arte, o lo que conocemos por arte.

  Hace no pocos años  atrás algunos colegios de enseñanza media, se los denominaba “escuela de artes y oficios”, eran establecimientos que se enseñaban cualquier tipo de oficio, especialmente con salida laboral inmediata, estos fueron muy comunes en el primer gobierno peronista, estamos hablando de la mitad del siglo XX, donde era necesario generar mano de obra para un país que se estaba industrializando, y necesitaba la capacitación necesaria de los jóvenes, y así  introducirlos al mercado laboral, el que se abría en ese momento, un momento particular de la historia, no solo de Argentina sino de la Humanidad, que creía que el progreso y su vanguardia, solucionaría los problemas coyunturales y hasta estructurales de toda sociedad, bastó un par de años más para que este llamado progreso nos llevara a la encrucijada que nos encontramos ahora: ¿seguimos creyendo en este tipo de progreso, o debemos cambiarlo por otro más inclusivo, más orgánico, más acorde con la naturaleza y su cuidado…? Estas escuelas enseñaban oficios como, carpintería, electricidad, mecánica, tres ramas de la industria necesarias para el crecimiento económico de un país en ese momento, y lo del arte quedaba para algunas materias, que ampliaban o ocupaban un espacio no convencional en la currícula de la enseñanza de ese tiempo, como podían ser la música y las bellas artes (pintura, escultura, grabado).

 Ya casi a finales del siglo XX el arte y los oficios se separaron definitivamente para ya nunca volverse a unir, y cada uno siguió su propio destino.

 Ahora entiendo que todo arte es “pequeño burgués”, con esto que quiero decir,  que para mí, lo que conocemos como arte hoy, tiene su origen en una concepción misma  de la sociedad pequeña burguesa, con sus fines y sus destinos, aunque este término viene desde el mismísimo materialismo histórico,  o de una dialéctica marxista, a mi me es necesario emplearlo para entender sus procesos como una construcción social.

 Por eso creo que lo que hoy conocemos o entendemos por arte, la mayoría no lo es, creemos que toda manifestación artística es arte, pero no lo veo así. Si comenzamos a ver, existe una elite que determina que es arte y que nos es,  y esta elite, a su vez va marcando el camino por donde debe andar un artista para considerarse a sí mismo como tal. En una sociedad burguesa evidentemente tendrá todo arte, una visión burguesa, el éxito del artista va a estar enmarcado por la manera en que él se ha adaptado a su medio,  y de acuerdo siempre a los canones establecidos por esa elite, al salirse de esos canones ya no estaríamos hablando del artista y de su arte.

 Dos cosas son importantes tener en cuenta en esta concepción, que arte y artista no van separado, sino que están íntimamente unidos, amalgamados,  y uno no existe sin el otro y viceversa, por lo tanto, como en una construcción, la obra de arte, lleva tiempo, esfuerzo, imaginación, trabajo, creación… un arquitecto cuando termina su obra, casa, edificio, etc. se admira a si mismo, de que aquello que había imaginado y pensado en un plano, definitivamente se concretó, tal cual es la obra de arte, el primero que se admira es el mismo artista, por lo tanto, la obra de arte es personal, puede en algunos casos ser colectiva, sería lo ideal, ¿Esto quiere decir que el arte es egoísta? Y si en parte debe ser así, es el artista, y acá aclaro porque arte y artistas están tan unidos y amalgamados porque son uno solo, yo como artista no puedo vivir del arte, porque yo vivo en el arte, no me puedo separar de ella, porque estoy en ella, soy un poco yo mismo en ella, ¿ y eso tiene precio? ¡Imposible!, no hay precio para una obra de arte, porque sino yo mismo me estaría vendiendo , la puedo regalar, compartir, pero nunca vender, esto es lo que es lo que consideramos arte hoy, una mercantilización de una producción, que llamamos artística, o lo que llamo la prostitución del arte, esto es muy fuerte o puede parecerle alguno y se pueden enojar por esto, ¿Pero que pensaría  si uno de estos ídolos contemporáneos (artistas), tomemos el caso de un cantante, la compañía discográfica que lo contrata por tantos pesos, lo obliga a sacar un disco todos los años, el cual tiene que salir a pagar a otro artista por supuesto que nosotros no conocemos, para que le haga más canciones porque él o bien no tiene tiempo con todas las giras, o bien no anda muy inspirado, algunos por esta presión se han hasta suicidados?, ¿Es esto arte?, ¿Son estos verdaderos artistas, o siguen una corriente que les exige estar a la altura de las circunstancias?. Tomo la música que es lo más común, pero pasa lo mismo en otras artes con la pintura, donde las galerías exigen tal o cual corriente o cual estilo, como si tuvieran ellas las tendencias del momento como una moda.

Una obra de arte debe su nombre, porque además de todo lo que implica y explicaba anteriormente con su nombre, debe ser original, debe ser única, como la creación de un ser humano para Dios, es único e irrepetible, no puede ser algo en serie, algo común,  es esa  originalidad que la caracteriza a una obra de arte, y porque pongo a Dios en este concepto, porque la Biblia dice, que Dios hizo la creación en seis días y el último día descansó, no solo porque toda obra de arte lleva esfuerzo, sino que uno toma distancia, como hizo Dios con su creación, y la contempla con éxtasis, con gozo, con alegría,  por eso cuando hacemos arte,  que es lo que más nos hace parecido a Dios, exaltamos a Dios y a su creación, todo arte debe ser una manifestación de su Gloria, no hay nada más parecido a Él cuando hacemos arte, y eso nos debe llenar de Paz, por eso es que el arte no se puede vender, porque lo recibimos de Él, todo arte es un regalo de Dios, y uno debe regalarlo como tal ¿y de que vivo se preguntaran? Pues de los oficios, para eso fueron creados.