¿Qué es el arte?
Ésta pregunta me ha perseguido por muchísimos
años, siempre queriéndola resolver, pero nunca me dejaba conforme ninguna
definición o concepto, que por lo general escuchaba o leía, y esa pregunta seguí flotando en mi cabeza :
¿que era en definitiva el arte?.
Una de las más comunes de las definiciones, es
la que confunde arte con cultura, ésta última, engloba al arte, pero no toda
cultura es arte, defino como cultura a toda manifestación del pensamiento,
costumbres y producción, ya sea artística o no, de una sociedad, en un tiempo
determinado, que la caracterizará o la identificará de la misma en otro tiempo dado,
y ésta misma, con otras sociedades contemporáneas en otras latitudes o
regiones.
Definido lo
que es cultura, paso a definir lo que para mí, o lo que he pasado a definir
como arte, esto, de ninguna manera quiere crear ningún tipo de polémica, o
considero a otros conceptos, o definiciones de arte, que pueden ser muy
valorables para un determinado grupo de personas o grupos sociales, es más, lo
entiendo y lo comprendo enfáticamente,
sabiendo que nadie puede escapar de su tiempo y de su cultura.
Tengo que
empezar a definir lo que hoy entendemos por arte, o lo que conocemos por arte.
Hace no
pocos años atrás algunos colegios de
enseñanza media, se los denominaba “escuela de artes y oficios”, eran establecimientos
que se enseñaban cualquier tipo de oficio, especialmente con salida laboral
inmediata, estos fueron muy comunes en el primer gobierno peronista, estamos
hablando de la mitad del siglo XX, donde era necesario generar mano de obra
para un país que se estaba industrializando, y necesitaba la capacitación
necesaria de los jóvenes, y así introducirlos al mercado laboral, el que se
abría en ese momento, un momento particular de la historia, no solo de
Argentina sino de la Humanidad, que creía que el progreso y su vanguardia, solucionaría
los problemas coyunturales y hasta estructurales de toda sociedad, bastó un par
de años más para que este llamado progreso nos llevara a la encrucijada que nos
encontramos ahora: ¿seguimos creyendo en este tipo de progreso, o debemos
cambiarlo por otro más inclusivo, más orgánico, más acorde con la naturaleza y
su cuidado…? Estas escuelas enseñaban oficios como, carpintería, electricidad,
mecánica, tres ramas de la industria necesarias para el crecimiento económico
de un país en ese momento, y lo del arte quedaba para algunas materias, que
ampliaban o ocupaban un espacio no convencional en la currícula de la enseñanza
de ese tiempo, como podían ser la música y las bellas artes (pintura,
escultura, grabado).
Ya casi a finales del siglo XX el arte y los
oficios se separaron definitivamente para ya nunca volverse a unir, y cada uno
siguió su propio destino.
Ahora entiendo que todo arte es “pequeño
burgués”, con esto que quiero decir, que
para mí, lo que conocemos como arte hoy, tiene su origen en una concepción
misma de la sociedad pequeña burguesa,
con sus fines y sus destinos, aunque este término viene desde el mismísimo
materialismo histórico, o de una
dialéctica marxista, a mi me es necesario emplearlo para entender sus procesos
como una construcción social.
Por eso creo que lo que hoy conocemos o
entendemos por arte, la mayoría no lo es, creemos que toda manifestación
artística es arte, pero no lo veo así. Si comenzamos a ver, existe una elite
que determina que es arte y que nos es, y esta elite, a su vez va marcando el camino
por donde debe andar un artista para considerarse a sí mismo como tal. En una
sociedad burguesa evidentemente tendrá todo arte, una visión burguesa, el éxito
del artista va a estar enmarcado por la manera en que él se ha adaptado a su
medio, y de acuerdo siempre a los
canones establecidos por esa elite, al salirse de esos canones ya no estaríamos
hablando del artista y de su arte.
Dos cosas son importantes tener en cuenta en
esta concepción, que arte y artista no van separado, sino que están íntimamente
unidos, amalgamados, y uno no existe sin
el otro y viceversa, por lo tanto, como en una construcción, la obra de arte,
lleva tiempo, esfuerzo, imaginación, trabajo, creación… un arquitecto cuando
termina su obra, casa, edificio, etc. se admira a si mismo, de que aquello que
había imaginado y pensado en un plano, definitivamente se concretó, tal cual es
la obra de arte, el primero que se admira es el mismo artista, por lo tanto, la
obra de arte es personal, puede en algunos casos ser colectiva, sería lo ideal,
¿Esto quiere decir que el arte es egoísta? Y si en parte debe ser así, es el
artista, y acá aclaro porque arte y artistas están tan unidos y amalgamados
porque son uno solo, yo como artista no puedo vivir del arte, porque yo vivo en
el arte, no me puedo separar de ella, porque estoy en ella, soy un poco yo
mismo en ella, ¿ y eso tiene precio? ¡Imposible!, no hay precio para una obra
de arte, porque sino yo mismo me estaría vendiendo , la puedo regalar,
compartir, pero nunca vender, esto es lo que es lo que consideramos arte hoy,
una mercantilización de una producción, que llamamos artística, o lo que llamo
la prostitución del arte, esto es muy fuerte o puede parecerle alguno y se
pueden enojar por esto, ¿Pero que pensaría si uno de estos ídolos contemporáneos
(artistas), tomemos el caso de un cantante, la compañía discográfica que lo
contrata por tantos pesos, lo obliga a sacar un disco todos los años, el cual
tiene que salir a pagar a otro artista por supuesto que nosotros no conocemos,
para que le haga más canciones porque él o bien no tiene tiempo con todas las
giras, o bien no anda muy inspirado, algunos por esta presión se han hasta suicidados?,
¿Es esto arte?, ¿Son estos verdaderos artistas, o siguen una corriente que les
exige estar a la altura de las circunstancias?. Tomo la música que es lo más
común, pero pasa lo mismo en otras artes con la pintura, donde las galerías
exigen tal o cual corriente o cual estilo, como si tuvieran ellas las
tendencias del momento como una moda.
Una obra de
arte debe su nombre, porque además de todo lo que implica y explicaba anteriormente
con su nombre, debe ser original, debe ser única, como la creación de un ser
humano para Dios, es único e irrepetible, no puede ser algo en serie, algo
común, es esa originalidad que la caracteriza a una obra de
arte, y porque pongo a Dios en este concepto, porque la Biblia dice, que Dios
hizo la creación en seis días y el último día descansó, no solo porque toda
obra de arte lleva esfuerzo, sino que uno toma distancia, como hizo Dios con su
creación, y la contempla con éxtasis, con gozo, con alegría, por eso cuando hacemos arte, que es lo que más nos hace parecido a Dios, exaltamos
a Dios y a su creación, todo arte debe ser una manifestación de su Gloria, no
hay nada más parecido a Él cuando hacemos arte, y eso nos debe llenar de Paz,
por eso es que el arte no se puede vender, porque lo recibimos de Él, todo arte
es un regalo de Dios, y uno debe regalarlo como tal ¿y de que vivo se
preguntaran? Pues de los oficios, para eso fueron creados.